体育外围

NINHAO,HUANYINGFANGWENYANGLINGXINSHENGTONGGULEQIYOUXIANGONGSIGUANWANG!

楊凌新聲銅鼓樂器有限公司

SHANXISHENGFEIWUZHIWENHUAYICHANCHUANCHENGBAOHUDANWEI

多年匠心制造珍品民族樂器

全國服務熱線:

400-6291-821

体育外围13319184879

15891773437

鼓節奏的知識

作者:admin 發布日期:2018/9/10 關注次數: 二維碼分享

1950 Swing(搖擺樂)

這種風格通常被使用在爵士樂和大樂隊的演奏中。這種風格的速度大約在144 BPM左右。

背景簡介:在大致從1935-1945的大樂隊時代, 爵士樂在美國正處于流行文化的較前沿。在這個國家, 有至少十位或更多的成員組成, 常以薩克斯管為主, 銅管部分由喇叭和長號擔任, 節奏則由鋼琴、吉他和鼓控制的樂隊形式是較常見。大樂隊變化著各種風格進行演奏。那些專注于編排民謠的伴舞的樂隊(Dance Band)則很少強調爵士或者即興表演, 象那些由蓋·拉姆巴都(Guy Lombardo )和魏納·王(Wayn e King)領導的, 常被指為“甜樂隊”(Sweet Band)。而那些有強勁節奏、獨奏善于即興創作演出的樂隊, 象Benny Goodman , Duke Ellington 和CoungBasie , 就被稱為搖擺或重樂隊("Swing "or "Hot" Band)。但是確切的定義搖擺音樂是不容易的。大致的認同是: 搖擺是一種節奏形式, 樂手通過控制音樂進行的節拍和律動來造成樂手之間的緊張和放松從而在聽者中間產生一種興奮和愉悅。二戰之后, 新的經濟現實和流行歌手的增多導致大樂隊的衰落。然而這種流派卻一直延續至今, 并且派生出爵士樂歷史上廣受歡迎的波普、重金屬, 和許多其他的后搖擺音樂形式。通常搖擺樂是一種帶有黑人風格、活力充沛、熱力十足, 讓人聽起來會忍不住隨著音樂的節拍手足舞蹈的爵士樂。它和舞蹈的關系密不可分。在紐約哈林區的「薩伏伊舞廳」,舞客們發展出搖擺的早期風格,后來逐漸演變為四四平均節拍的流暢輕快舞蹈。通常, 搖擺樂是以大樂團的型態來演出的, 就如同我們在科波拉的「棉花俱樂部」這部電影所看到的一樣, 所以, 有些人定義大樂團型態所演奏的爵士樂, 就是搖擺樂。在1930年代, 隨著收音機的普及和經濟大恐慌的結束,搖擺樂開始風行。代表人物,班尼·顧德曼(Benny Goodman)艾靈頓公爵(Duck Ellington ) 格林·米勒( Glenn Miller)。


1951 Samba(桑巴)

這種Samba風格綜合了原始的Samba節奏和許多jazz 和 fusion鼓手演奏的 Samba風格。背景簡介:桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲節奏為基礎,大量地溶進歐洲旋律而產生的舞蹈音樂形式。其特征是2/4拍,音符短促地滾動節奏。傳統桑巴可分為農村桑巴和城市桑巴兩種。農村桑巴比城市桑巴切分性強,城市桑巴節奏變化較少,但快捷、靈巧。現代歐美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里約熱內盧。


1952 Jazz Trio(爵士三重唱)

失傳的鼓刷演奏藝術!很多人都還不知道如何正確的使用鼓刷演奏!


1953 Paint(油漆)

有時候我們不需要演奏規則的或者完全符合節奏的節奏。如果你告訴一個鼓手隨便發揮,那么它就可能會即興的演奏出一些漂亮的華彩。這種風格就是用于這種情況下的。


1954 Cha-Cha(恰恰)

背景簡介:繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之后,恰恰于50年代中后期在歐美各國風靡一時。恰恰,源自古巴的民間音樂恰朗加斯(Charangas)。其基本節奏型是 × × ×× × |, 演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強較后的三個重音.


1956 Rumba(倫巴)

這種是倫巴的古巴版的,而不是經常能從老鼓機上聽到的Rhumba (多了一個“h”)版。

背景簡介:倫巴,起源于非洲,19世紀初出現于古巴,于20世紀初發展并流行起來。30年代初,倫巴傳入美國及歐洲各國,同時融入爵士樂成分,使其風靡一時,倫巴的基本節奏型為:×× ×××× ×× ,傳入歐美后出現了 0 ×× ×× 0× 0× 的變體,并采用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強節奏。傳統倫巴速度中庸,每分鐘約40至50拍,通常為4/4拍,后來也出現快速的2/4拍的倫巴。


1957 Shuffle(滑步舞)

作為一個鼓手,如果給你一個簡單的風格,你只要有創造力就會有很多變化。你可以不使用小鼓演奏強拍,而使用踩镲或吊镲。

背景簡介:SHUFFLE原來是JAZZ音樂中用于為一種叫滑步舞伴奏的舞曲,這是種輕巧、中庸的舞蹈。但搖滾人借用這種舞曲的節奏形態卻并非為了讓人舞蹈,搖滾是用于表達思想的音樂,事實上ROCK SHUFFLE從來沒有打算讓聽者輕松。通常ROCK SHUFFLE的速度較作為舞曲的SHUFFLE要快,在情緒上也要強烈得多。象別的搖滾音樂一樣,ROCK SHUFFLE也以各種CLEANGUITAR和DISTORTION、OVERDRIVEN GUITAR為主要樂器,并以此作為音樂的和聲背景。在和聲上更多運用JAZZ和聲和BLUSE音階。各種JAZZORGAN、ROCK ORGAN在這類音樂中使用頻繁,并經常作一些炫技性的表演,銅管樂(BRASS)較之其他搖滾音樂更為常見,并常常為這類音樂制造亮點。ROCK SHUFFLE的節奏特征是每拍以三連音構成,為記錄方便,常使用12/8拍來記譜。我們常常可以在這類音樂中聽到SOUL、FUNCK的音樂原素。ROCK SHUFLE有時與一種老式的R&B有些相象。但前者較之后者有更強勁的動力,表達的主題也更有思想性,并且由于有失真吉它在其中起主導的、標志性的作用,我們并不難將其與R&B相區別。


1958 Fox(福克斯)

這是一種比圓形舞步的舞蹈還要久的一種節奏叫狐步舞或慢狐步節奏等等,它是一種歡快的、輕的快速節奏。


1959 Tom-Toms(通通)

它起源于十九世紀20年代,當時Duke Ellington在紐約的黑人居住區演奏“jungle music”。然后1938年由 Gene Krupa (Benny Goodman 管弦樂隊)在Carnegie 音樂廳演奏的“Sing, Sing,Sing”較使人印象深刻。這種風格影響著三四十年代幾乎所有的電影音樂。




1960 Bossa Nova(波薩諾沃)

傳統的波薩諾沃風格是由小鼓鼓邊擊演奏的。

背景簡介:Bossa Nova是葡萄牙文,Bossa是雙人舞曲的一種,Nova是新的意思,用英文解釋是New Beat,新節奏是也。它屬於Latin Jazz,即融合巴西流行音樂風格(Samba)的爵士樂。(看清楚了,它和正版起源于藍調的Jazz可是不太一樣的。)Bossa Nova自50年代末期在巴西興起,并成為50、60年代巴西新流行音樂的代名詞。1959年法國拍了一部電影黑人奧非爾(BLACK ORPHEUS),奪得當年奧斯卡金像獎較佳外語片,片中濃厚的Bossa Nova配樂,引發美國爵士樂手Stan Gatz、Herbie Man、Paul Winter、CannonballAdderly等人對巴西音樂的好奇與探索。60年代的時候美國正在舉國大發披頭熱(Beatlemania),溫吞的Jazz又不革命又不前衛,幾乎要被大家遺忘了。次中音薩克斯風手Stan Gats因此特地遠赴巴西里約熱內盧,找ANTONIOCAROLS JOBIM合作專輯,GATZ邀請JOBIM跟JOAO GILBERD夫婦一起到美國錄制The GirlFrom Ipnema,JOAO自彈自唱了葡萄牙文版,而英文版就由JOAO的老婆ASTURD GILBERD演唱(因為JOAO不會英文),配上GATZ超棒的薩克斯風演奏,果然掀起一陣BOSSA NOVA熱浪。1964年,伊帕內瑪姑娘(The Girl From Ipanema)一發片即打進美國年終告示牌排行榜(BillBoard)第二名(第一名是Beatles的專輯),后來又在排行榜上盤旋了96周,Bossa Nova從此在美國及世界各地掀起一陣熱情的浪潮,甚至影響了70、80年代的電影及流行音樂。跟傳統南美及拉丁音樂不一樣的是,Bossa Nova不像森巴或倫巴舞曲一樣節奏強烈且煽情,以巧妙的省略音符加上切分音效果,結合拉丁節奏的動感,結構上和美國西岸爵士樂風格有相似之處,因此它有著南美音樂的熱情風味,卻多了慵懶及輕松。


1961 Twist(扭動)

靈感來自于Chubby Checker的唱片“Let's Twist Again”.(讓我們在扭動起來吧!)。在唱片中歌曲被演繹的直接而簡單。

背景簡介:TWIST是六十年代非常流行的舞曲。這種舞蹈要求舞者大幅度擺動他們的臀部和腰肢,所以中文翻譯為“扭扭舞”可謂傳神。這類舞曲大多有相當口語化的旋律,在六十年代產生過一批膾炙人口的這種風格的歌曲。在那些小型音樂會上演奏ROCK & ROLL的樂隊,也常常演奏TWIST風格的樂曲。電吉他、墊貝斯、鋼琴、薩克斯、爵士鼓是較常見的樂隊配置。這種舞曲的速度大都在每拍150-160之間。顯出活潑、明快的特點。還有一個顯著的特征是:在偶數拍上,爵士鼓經常敲兩個連續的八分音符。


1963 Train Beat

這種風格需要你的鼓手很努力的操作小鼓。它能在鄉村歌曲或者搖滾歌曲中表現得很好,能給你的歌曲帶來很熱鬧的氣氛。


1964 Tamla

此風格的靈感來源于“Pretty Woman”(漂亮女人)。如果你想要提升歌曲速度,使用小鼓重擊是一個的較好方法。


1965 Soul(靈歌)

這種風格被在James Brown 之后的許多鼓手使用。

背景簡介:一種黑女人哼唱的憂郁小調


1966 Pop(流行)

不多介紹了,較佳速度為146 BPM。


1967 Backbeat(強拍)

這是一個很完美的提升速度的風格。通常被用來制作舞曲節奏。


1968 New Orleans Funk(新奧爾良放克)

在1968-69的冬天,著名的鼓手Joseph “Zigaboo” Modeliste錄制了一張經典的新奧爾良R&B風格的歌曲,他就是瘋克的先驅。The Meters. Zigaboo 創造了一種被稱為第二線風格的典型瘋克節奏。 Zigaboo風格在現代非洲式美國音樂的歷史中被實驗和發展。背景簡介:一種黑人音樂,音樂性和節奏性都很強,多運用不合協和弦和音階,很有特色。


1969 Songo(松戈奧)

Songo風格是近60年Los Van Van樂隊的鼓手Chanquito創造的。這種風格的靈感來源于今天的爵士樂和融合樂。Songo是絕大多數現代非洲式古巴音樂風格的一種。并且學習演奏這種風格有時會作為一個鼓手踏入拉丁音樂世界的第一步。


1970 Olympic(奧林匹克)

一個沒有強拍節奏的風格被用來制作一首真正搖擺的歌曲似乎很滑稽。這種風格來自于Beatles的 Get Back。


1972 Bonzo

這種風格是由Led Zeppelin 樂隊的John Bonham 創造的,可能絕大多數有影響的重搖滾鼓手都曾經用過。我建議你把氣氛效果旋鈕轉到至少2點鐘的位置上已獲得更濃重的感覺。復雜性滑塊的A到E位置是模仿Bonham的演奏習慣制作而成。


1973 Dark Side(黑暗面)

一直都使我吃驚的事就是Pink Floyd的專輯Dark Side of the Moon(月亮的背面)那么少的音符能賣那么多的銷量。所以這種風格適合慢歌的鼓聲部。


1975 Funk(放克)

來源于Funk的發起人George Duke (Party Down)和 Frank Zappa (I Don't wanna Get Drafted),他們在一起也制作了很多好音樂。當然Funk音樂的改革者Earth Wind & Fire's Fred White也確實創作了許多很簡單但極好的音樂。19世紀70年代Funk音樂除了鼓聲部添加一些搖擺效果以外,通常是比較規整的。在演奏時可以添加三角鐵或者木板演奏。此風格的演奏速度為126 BPM.

背景簡介:一種黑人音樂,音樂性和節奏性都很強,多運用不合協和弦和音階,很有特色。


1976 Disco(迪斯科)

disco 開始于19世紀70年代早期。1976春天,著名的紐約俱樂部工作室把迪斯科發展到了一個新高度,但它是通過電影Saturday Night Fever 而聲名世界的。鼓的聲音似乎是被蒙住的一樣,還有一些精彩的加花,這些就是迪斯科的魅力所在。和樂隊其他樂器一同演奏時就成了強勁的舞曲。所以穿起你的寬松的褲子和平底鞋,扭動著腰部瘋狂跳舞吧!

背景簡介:DISCO是DISCOTHEQUE的縮寫。DISCOTHEQUE的原意是用唱片伴舞的舞廳和舞會,由于越來越趨向于播放某種類型的音樂,因而以DISCO來稱呼這類音樂,也就順理成章了。


陜西鑼鼓


1977 Hard Rock(重搖滾)

我是聽著70年代早期的Beatles(甲殼蟲樂隊)的歌曲長大的。但是我一直也沒有找到 “my thing”這首歌。在我16歲的時候,有人送給我了一張我從沒有聽過的黑色的專輯。我立刻被“Hells bells”

的前奏所感染了。所以我成了一個重搖滾樂手!這里你能夠聽到一些很穩定很重的鼓節奏。

背景簡介:比重金屬樂“輕”一點的音樂。(Heavy Metal 重金屬:“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間,而構成一種含有高爆發力,快速度,重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。)


1978 TexMex

我曾經在Texas 和Mexico邊界上的一個小酒館里為Sven演奏過一支從未有過的松散的節奏,其他的樂器是貝司、鋼琴和吉他。它聽起來有點像一個排練不很成熟的曲子,但它真是很不可思議,很酷。


1979 Basic HIPHOP(基本Hip-Hop)

風格源自早期的Hip-Hop,聽起來有點像早期的數字鼓機演奏出來的。

背景簡介:Hip-Hop起源于80年代,BPM約在90-100拍,目前沒有中文翻譯。Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B,再加上各種磨片的音效聲,屬于80年代開始年輕人玩的音樂。從字面上來看Hip- hop是輕擺扭臀,可以看出它的出處。Hip-Hop涵有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機 的音效,加上它擁有幾近人體脈搏的舒緩節奏,特別適合長時間舞蹈。


1980 Boogie(布吉)

一些樂隊把自己的風格定位在三和弦的歌曲,這就需要樂隊的鼓手更加努力的工作。這是一種古典的boogie風格,這種風格主要以踩和吊镲表現。

背景簡介:也稱為Boogie-Woogi( 布吉·伍吉)。這原本是藍調鋼琴演奏的一種特殊風格, 后來許多爵士樂手也因熟悉這種演奏方式而將它引用到爵士樂的表演上,并因為聽眾的歡迎而大為風行。從這里, 也可以看出「爵士樂」和「藍調」之間某種親密的關系。在表現這種特殊風格時, 左手保持以八小節的節奏運作, 甚至必要時得重復固定的節拍增強低音特質, 右手則修飾旋律。因此, 每當這種樂曲演奏時, 厚重的音色很容易被聽出來。


1981 Electro(電子樂)

我的意圖是想要創造一種聽起來像模擬鼓機聲音的風格。他并不是808或909鼓機的聲音。

背景簡介:早在70年代末,80年代初,那時還沒有House、Techno……這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(DrumMachine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。


1983 Breakbeat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。


1984 Arena(舞臺)

在80年代的那些黃金歲月里,一些重搖滾樂手們穿著緊身褲,長發披肩。不用懷疑,他們真的能夠把那些打擊樂器演奏的激烈和與眾不同。因為音樂就應該激烈和大聲!這種風格幾乎沒有平靜的時候。


1985 World Ethno

一個寬場的鋪墊,一個無品貝司,一把電吉他演奏8分音符的有延遲效果的聲音,這就是“worldethno”。


1986 Detroit Techno(底特律工業舞曲)

眾所周知,工業舞曲的基地是在底特律。在此風格中,我決定帶給你許多噪音。在過去他們被叫做“Hard to the bone”。

背景簡介:Technology, 即表示“高科技舞曲”!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為“工業噪音”,但某些還是會注重旋律的。Techno起源于美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。


1987 LA Shuffle

在復雜性滑塊15的位置上你可以找到一個叫做Rosanna的女孩名字,她就是LA Shuffle的同胞姐妹。你能聽到的這些聲音都是來自于過去的十年,他們也被稱為幽靈音樂。尤其是小鼓緊密地三連音。使用時不要用太高的速度,78BPM正好。


1988 House

House風格是一種電子音樂風格,它是一種使用打擊樂器作為主要元素的很活躍的節奏風格。House是DJ把808和909模擬鼓機的鼓節奏添加到舞曲音樂中而產生。

背景簡介:HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂, 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲較基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后,一些DJ將它改變,有心將DISCO變得較為不商業化, BASS和鼓變得更深沈, 很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。 漸漸的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE沖出地下范圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什么會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中 較容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行后,可說是取代了Disco音樂.House可分為:Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People,La Bouche都是Garage團體.Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在里面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇".其實連Rock也有"Epic Rock"Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是TribleHouse~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。到了九十年代, HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩,但仍是很受歡迎的音樂。


1989 Westcoast(西海岸說唱)

這是一種很多鼓手都會演奏的節奏,你只需要告訴他們速度在98 Bpm左右就可以了。這種節奏直接影響到現代的音樂以及流行/搖滾的風格。

背景簡介:西海岸說唱,內容多是反映歌者對經濟繁榮時期美好生活的癡心向往。它承繼著大部分傳統唱樂的風格。


1990 Mini Works

此風格里的所有音色都來自于傳說中的Mini,被一個很聰明的叫做Moog的家伙所創建。所有的聲音的速度都是獨立的。Mini Works就是以這種規則建立的風格。每五種復雜度級別有五種不同的樣式,就像是五次空間一樣。每種聲音都有他自己的效果和氣氛模式。較佳速度:95 BPM。


1991 Fusion(融合音樂)

這種融合的風格的靈感源于90年代早期的fusion唱片。

背景簡介:剛開始時是融合了爵士與搖滾,或爵士與R & B的音樂,在后來的發展中,包括民謠、流行、FUNK、靈魂樂、甚至古典樂的素材,也都被爵士樂手融合進來并成為70年代之后爵士樂發展的主流。60年代末期,搖滾樂漸漸成為全世界年輕人共同的新興宗教。因為搖滾樂是由他們自己創作、自己表演,真正屬於他們自己的音樂。爵士樂對這些年輕人而言,已經是博物館里過時的東西,而且和搖滾樂比起來,更是乏味、不關痛癢的音樂。John Coltrane英年早逝,大家開始預測爵士樂的死亡。碩果僅存的爵士樂宗師Miles Davis當然不會就這樣坐以待斃。 他開始聽貓王、聽滾石合唱團,同時開始引進新樂器、新樂手到他的爵士樂團。在“The Birth of TheCool”及“Kind of Blue”這兩張具有里程碑意義的錄音之后,1969年,他走出了他自己及爵士樂的又一大步,(Bitches Brew)誕生了。這是一張融合搖滾樂的爵士錄音,Fusion開始成為爵士樂發展的主潮流。Fusion開始發展以后,老的爵士樂迷認為那種垃圾根本不能稱做爵士樂,但Fu sion卻為爵士樂開發了新的樂迷,更重要的是銀子,同時,也留下了一個到現在為止仍找不到答案的問題,那就是爵士樂是不是已經死亡?


1992 Trance(迷幻舞曲)

迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有“出神”的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的, 如Sven Vath的專輯Fusion。


1993 Modern Soul(現代靈歌)

很適合慢速流行樂和靈歌。Modern Soul混合了模擬的和電子的聲音。


1994 Trip-Hop

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因為它發源自英國的Bristol,因此較早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其實很多音樂都

是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。)節奏變慢(有時很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”,指迷幻,氤氳的藥物【旅程】,所以, Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。


1995 Busy Beat

很密集的16分音符,尤其在高的復雜性級別上。Busy Beat是一種現代的funk風格,特點是是用小鼓演奏很密集的音符,此靈感來源于Spin Doctors的專輯“Two Princes” 和Candy Dulfer的歌曲“Funkyness”. 如果你仔細聽,這種靈感是很明顯的。較佳速度為 104 Bpm。


1996 Drum’n’Bass(鼓和貝司)

合并了快速的節奏和自然的半速感覺,就成了一種很有趣的節奏。

背景簡介:對某些人來說,Drum N' Bass的音樂可能很煩,因為Drum N' Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N' Bass的知名樂團。


1997 Ambient(情境音樂)

較合適的速度是在90 BPM左右。試著把不同的干音和濕音混合。帶的混響鼓,干的高音吊镲或打擊樂音色都能夠創造出一個真實的緊張節奏。

背景簡介:聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為“情境音樂”, 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲、汽車聲,甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很“高深”的電子音樂。后來Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。



陜西鑼鼓

1998 Hip Hop

融合現代音色的Hip-Hop與Basic Hip-Hop風格有著鮮明的對比。接近現代的R&B。我們為它設計了新的大鼓,小鼓和效果音。

背景簡介:Hip-Hop起源于80年代,B.P.M約在90-110拍,中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B,再加上各種磨片的音效聲,屬于80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部;Hop是單腳跳,Hip-Hop則是輕扭擺臀,可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效,另外在墻上涂鴉也是Hip-Hop文化的延伸。Hip Hop與其說是一種創作,不如說它是一種再生的編輯過程。在生態話題、再生環保調性風行的今天,Hip Hop的風起云涌倒不失為一種遙相呼應的潮流。因為在所謂的“Hip Hop技法”之下,DJ切換歌曲、運轉唱片之中,反而呈現了更寬闊、天馬行空的想像空間,不斷地將好歌翻新重新詮釋,也使流行樂壇呈現更為多元化的創意。


1999 2-Step(兩步)

混合了2-Step, Garage 和早期的synth-pop(合成流行樂)的一種節奏。2000 Tribal Techno(部族工業舞曲)這種風格比較適合制作現代工業舞曲,它有很多來自我的性格的元素。這是我對于地下工業舞曲文化的貢獻。你可能會聽出其中一些段落。你聽了這些節奏以后你就會明白這個風格的名字了。


2001 Nordic Pop(北歐流行樂)

一種直接的現代的流行風格,其靈感來源于近十年的北歐的打擊樂。我們設計了新式的大鼓和小鼓。


2002 Nu R&B(節奏布魯斯)

一個給人印象深刻的復合節奏的現代R&B/Hiphop風格,一些被壓縮的聲音。

背景簡介:R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上, R&B可視為“黑人的流行音樂”,它源於黑人的 Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎, Billboard雜志曾介定 R&B為,所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同時保存著不少 R&B成分。


2003 Mini Club(迷你俱樂部)

只使用穆格合成器創造的音色庫,加上5種不同的復雜性級別。為了使節奏更加完全,每一種聲音都應該活躍起來。此風格沒有添加特別的打擊樂器。真實的節奏速度為120 BPM而且完全沒有任何的氣氛效果。但是我個人比較喜歡有氣氛效果的版本,因為每種聲音都有其自己的效果處理方式。

成功案例

CASE SHOW

快速通道 Express Lane

咨詢熱線

400-6291-821400-6291-821

体育外围 YOUXIANG:2360783906@qq.com

QQ:2360783906

在線客服
二維碼 掃一掃更精彩
咨詢熱線:

400-6291-821

新疆11选5开奖结果 江苏11选5开奖结果查询 江苏11选5开奖结果查询 辽宁11选5开奖结果 福建11选5开奖结果 福建11选5开奖结果 福建11选5开奖结果 江西11选5开奖结果